ΤΕΤΑΡΤΗ 21 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΡΟΥΜΕΛΗΣ
«ΦΩΝΑΖΕΙ Ο ΚΛΕΦΤΗΣ» του Δημήτρη Ψαθά
Σκηνοθεσία: Βασιλης Μυριανθόπουλος
Σκηνικά: Άση Δημητρολοπούλου
Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου-Ελένη Δουνδουλάκη
Φωτισμοί: Στράτος Κουτράκης
Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Μυριανθόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Κλούβα
Παίζουν οι ηθοποιοί Υρώ Μανέ, Παύλο Ορκόπουλο, Δημήτρη Φραγκιόγλου, Δημήτρη Μακαλιά, Σταύρο Μερμήγκη, Χρύσα Κλούβα
Λίγα λόγια για το έργο
Ένας φτωχός λογιστής, υπερβολικά έντιμος, ο Τιμολέων Λάμπρου, βρίσκει στο δρόμο ένα πορτοφόλι και χωρίς να το σκεφθεί, πάει κατευθείαν στο σπίτι του κατόχου του, στρατηγού εν αποστρατεία, για να το παραδώσει. Ο στρατηγός, εντυπωσιασμένος από την τιμιότητά του, τον διορίζει λογιστή στην εταιρεία του, όπου όπως αποδεικνύεται ότι γίνονται μεγάλες καταχρήσεις. Όταν τις ανακαλύψει, ο Λάμπρου, που για να παίρνει θάρρος αναγκάζεται να πίνει, τις αποκαλύπτει στον στρατηγό, αλλά αντί για επιβράβευση βρίσκεται στη… φυλακή. Αιτία η σύζυγος του στρατηγού Λία που καλύπτει τον αδελφό της χωρίς να ξέρει ότι έχει καταχραστεί τα χρήματα του οργανισμού, κατηγορώντας το λογιστή για τρελό, απατεώνα και “εναντίον του συστήματος”, κάτι που συνήθως κάνει το στρατηγό έξαλλο. Όταν όμως αντιληφθεί την πραγματικότητα, η Λία θα δώσει τη λύση αποκαλύπτοντας όλη την αλήθεια και βάζοντας τα πράγματα στη θέση τους.
Παρότι το έργο γράφτηκε πριν από 55 χρόνια παραμένει επίκαιρο και όπως χαρακτηριστικά αναφέρει ο ίδιος ο Δημήτρης Ψαθάς: «ποτέ δεν έλειψαν από τον κόσμο και από την Ελλάδα φυσικά οι ενάρετοι, οι τίμιοι πατριώτες και οι ψεύτικοι πατριδοκάπηλοι, που φυτρώνουν σαν τις τσουκνίδες μέσα στα λουλούδια».
Τιμή εισιτηρίου 10€
ΠΕΜΠΤΗ 22 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ
«ΤΟ ΑΜΑΡΤΗΜΑ ΤΗΣ ΜΗΤΡΟΣ ΜΟΥ» του Γεωργίου Βιζυηνού
Θεατρική προσαρμογή – σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης
Μουσική – Στίχοι: Βαγγέλης Γιαννάκης
Σκηνικός χώρος – φωτισμοί: Δήμος Αβδελιώδης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιώργος Νικοπούλος, Αθηνά Ζώτου
Παίζουν οι ηθοποιοί Κωνσταντίνος Γιανακόπουλος και Ρένα Κυπριώτη
Λίγα λόγια για το έργο
Επηρεασμένο από τα λογοτεχνικά ρεύματα της Δυτικής Ευρώπης, «Το αμάρτημα της μητρός μου», είναι το πρώτο νεοελληνικό διήγημα που αναφέρεται στο ψυχικό μαρτύριο διεισδύοντας βαθιά στην ανθρώπινη ψυχή. Ο Βιζυηνός, ένας από τους πιο εμπνευσμένους Έλληνες λογοτέχνες, αφηγείται την ιστορία με αμεσότητα, σε ένα κείμενο που προκαλεί συγκίνηση. Πρόκειται για ένα εξαιρετικό ηθογραφικό και ψυχογραφικό έργο, από τα πιο αξιόλογα της λογοτεχνίας μας. Με έντονο το αυτοβιογραφικό στοιχείο, το διήγημα αναφέρεται στις απελπισμένες αλλά μάταιες προσπάθειες της χήρας μητέρας του συγγραφέα να σώσει την άρρωστη κόρη της, η οποία τελικά πεθαίνει. Κάτω από το ίδιο ψυχολογικό πρίσμα παρουσιάζονται και πράξεις της ίδιας, όπως η υιοθεσία δυο κοριτσιών μετά το θάνατο της κόρης της. Πράξεις με υπαρξιακό νόημα, καθώς υπαγορεύονται από τις ενοχές της από το «αμάρτημα» που άθελά της διέπραξε στο παρελθόν.
«Ο Γεώργιος Βιζυηνός ζητά την αμοιβαία κατανόηση και συγχώρεση από τη μητέρα του. Πρόκειται για μία εξομολόγηση που ενώ θα μπορούσε να μείνει κλειστή και προσωπική, εδώ γίνεται δημόσιος λόγος, που περνώντας από τις συμπληγάδες της ηθογραφίας και της ηθικογραφίας γίνεται λόγος λυτρωτικός, εναρμονισμένος με την ευγένεια και τη λεπτότητα του πνεύματός του».
Δήμος Αβδελιώδης
Τιμή εισιτηρίου 10€
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 23 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ «ΘΕΣΠΙΣ»
«ΤΟ ΦΥΝΤΑΝΑΚΙ» του Παντελή Χορν
Σκηνοθεσία: Ρούλα Αγγελίδου
Σκηνικά – Κοστούμια: Άννα – Μαρία Αγγελίδου
Παίζουν οι ηθοποιοί: Παναγιώτα Παρανού, Αλέξανδρος Παπαγγέλου, Καλλιόπη Σάσσου, Γεώργιος Μπουρατζής, Ροδία Αθανασίου, Βάσω Τσέκου, Σταύρος Βελιγράκης, Αναστασία Ιωαννίδου, Πασχαλίτσα Ζήσιου, Ελένη Κοντού, Ειρήνη Σοφιανίδου, Γεωργία Τόλκα.
Λίγα λόγια για το έργο
Το έργο «ΦΥΝΤΑΝΑΚΙ» του Χορν είναι ένα από τα καλύτερα της ελληνικής νεότερης δραματουργίας. Ένα ηθογραφικό δράμα που αντικατοπτρίζει με αποκαλυπτικό τρόπο, κομμάτια από την ελληνική κοινωνία της εποχής και βέβαια στέρεους θεατρικούς χαρακτήρες.
Ο κυρ-Αντώνης έχει καταγραφεί στη συνείδηση μας σαν μια εμβληματική φιγούρα που αναδύεται συνεχώς μέσα από το αριστουργηματικό τραγούδι που έγραψε ο Χατζιδάκης.
Αν και το έργο ανήκει στην κατηγορία του δράματος, παρά ταύτα έχει έναν αέρα μιας επιφανειακής σκωπτικής ματιάς στα ψυχογραφήματα των χαρακτήρων.
Γιώργος Κιουρτσίδης
Τιμή εισιτηρίου 5€
ΣΑΒΒΑΤΟ 24 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΑΓΡΙΝΙΟΥ
«ΕΛΕΝΗ» του Ευριπίδη
Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία : Βασίλης Νικολαΐδης
Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκος Σαριδάκης
Μουσική: Νίκος Ξανθούλης
Χορογραφία: Αγγελική Στελλάτου
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Παίζουν οι ηθοποιοί Πέμυ Ζούνη, Αντώνης Καφετζόπουλος, Νίκος Αρβανίτης, Αντώνης Καρυστινός, Νίκη Παλληκαράκη, Γιάννης Κοτσαρίνης, Γιώργος Τσαπόγας, Ευγενία Μαραγκού, Εύα Κάρτσακλα
Χορός
Νίκη Παλληκαράκη, Ευγενία Μαραγκού, Σωτηρία Ρουβολή, Ηλέκτρα Καρτάνου, Κατερίνα Φωτιάδη, Εύα Κάρτσακλα, Μαρία Τζάνη, Νίκη Αναστασίου, Εύη Γιαννακοπούλου
Για ένα πουκάμισο αδειανό,
για μιαν Ελένη
Γ. Σεφέρης «Ελένη»
Η «ΕΛΕΝΗ» είναι χαρακτηριστικό δείγμα ιλαροτραγωδίας, μιας και εδώ το καθαρά δραματικό στοιχείο υπονομεύεται από το κωμικό. Η ίδια η υπόθεση του έργου, άλλωστε, τοποθετεί το εμβληματικό πρόσωπο της Ωραίας Ελένης όχι στην Τροία, αλλά στην Αίγυπτο. Στην Τροία, σύμφωνα με την εκδοχή αυτή του Ευριπίδη, πήγε το αιθέρινο είδωλό της και η ίδια η Ελένη αμόλυντη, αθώα και άσπιλη περιμένει τον άντρα της στην Αίγυπτο, πιστή στο γάμο της. Κι έτσι ο Τρωικός Πόλεμος έγινε για ένα «πουκάμισο αδειανό»…
Η παράσταση κινείται ακριβώς πάνω στη διαχωριστική γραμμή κωμικού και τραγικού κρατώντας τις λεπτές ισορροπίες που ένα τέτοιο έργο απαιτεί, ενώ τονίζεται η «Πιραντελική» διάστασή του με το παιχνίδι μεταξύ του «είναι» και του «φαίνεσθαι».
Η «άχρονη» όψη της παράστασης συνδυάζεται με τον ήχο ανακατασκευασμένων αρχαίων οργάνων μιας και ο συνθέτης της παράστασης, Νίκος Ξανθούλης, έχει διεθνή αναγνώριση σε καλλιτεχνικό και ερευνητικό επίπεδο στον τομέα της αναβίωσης της αρχαίας ελληνικής μουσικής.
Τιμή εισιτηρίου 10€
ΚΥΡΙΑΚΗ 25 ΚΑΙ ΔΕΥΤΕΡΑ 26 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΚΟΖΑΝΗΣ
«ΑΓΑΜΕΜΝΩΝ» του Αισχύλου
Μετάφραση: Νικολέτα Φριντζήλα
Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Πάτσας
Μουσική σύνθεση και διδασκαλία: Σοφία Καμαγιάννη
Χορογραφίες: Ερμής Μαλκότσης
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Δραματουργική ανάλυση – Βοηθός σκηνοθέτη: Λεωνίδας Παπαδόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Γιαβρής
Παίζουν οι ηθοποιοί: Καρυοφιλλιά Καραμπέτη, Μηνάς Χατζησάββας,
Θεοδώρα Τζήμου, Βασίλης Μπισμπίκης, Θέμης Πάνου, Βασίλης Χαλακατεβάκης
Κορυφαίοι (με αλφαβητική σειρά): Θύμιος Κουκιός, Βασίλης Πουλάκος, Κρις Ροντανόφ, Κώστας Φαλελάκης, Μενέλαος Χαζαράκης
Κλαριενέτο: Xρήστος Καλκάνης
Λίγα λόγια για το έργο
Για τον Αισχύλο, η θυσία της κόρης του Ιφιγένειας από τον Αγαμέμνονα για να εξευμενίσει τους θεούς και να οδηγήσουν αυτόν και το ελληνικό στράτευμα στην Τροία, είναι και ο ισχυρότερος λόγος για τη βασίλισσα Κλυταιμνήστρα και μητέρα της Ιφιγένειας, να κρατήσει άσβεστο το μίσος ενάντια στον Αγαμέμνονα και να κατακρεουργήσει, αυτόν και την ερωμένη του Κασσάνδρα, ιέρεια του Απόλλωνα, τη νύχτα που επιστρέφει θριαμβευτής στο Άργος έπειτα από το δεκαετή Τρωικό πόλεμο.
Η Κλυταιμνήστρα, μια γυναίκα «που σκέφτεται σαν άνδρας», αναλαμβάνει την ευθύνη για την εκτέλεση του φόνου του συζύγου της. Συμπαραστάτης της πιστός ο Αίγισθος, ο οποίος με το θάνατο του Αγαμέμνονα, εκδικείται το «αποτρόπαιο κέρασμα» στον πατέρα του, Θυέστη, από τον πατέρα του Αγαμέμνονα, Ατρέα. Όμως η κατάρα, η Ερινύα της Εκδίκησης και η απόδοση της δικαιοσύνης στον Αγαμέμνονα δε θα «χορτάσουν» ποτέ.
Ο σκοτεινός Δαίμων του Οίκου των Ατρειδών, ο Αλάστωρ, δεν θα ησυχάσει, αν ο Ορέστης δεν εκδικηθεί για το φόνο του πατέρα του Αγαμέμνονα και δεν τιμωρήσει και την ίδια του τη μάνα, την Κλυταιμνήστρα…
Μέσα από το ποιητικό σύμπαν του, αναγνωρίζουμε την τάξη των παλαιών Αρχών και θεών του κόσμου, που ορίζουν και τιμωρούν την Ύβριν, και μέσα από την εξέλιξη της ίδιας της τραγωδίας την Ευθύνη και την Αδυναμία της ανθρώπινης φύσης να ξεπεράσει το πεπρωμένο της.
Νικαίτη Κοντούρη
Τιμή εισιτηρίου 17€ – Μαθητικό, φοιτητικό, ανέργων 12€
ΤΡΙΤΗ 27 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΛΑΡΙΣΑΣ – ΘΕΣΣΑΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
«ΦΑΥΣΤΑ» του Μέντη Μποσταντζόγλου
Σκηνοθεσία- Επεξεργασία κειμένου: Κώστας Τσιάνος
Μουσική: Σπύρος Καβαλιεράτος
Σκηνικά: Θάνος Καρώνης
Χορογραφίες: Κώστας Τσιάνος
Βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Γιαβρής
Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Σταύρος Νικολαΐδης, Νικολέτα Βλαβιανού, Μαίρη Σαουσοπούλου, Πάνος Σταθακόπουλος, Χάρης Φλέουρας,
Βασίλης Γιαβρής, Ηλίας Μπέρμπερης
Λίγα λόγια για το έργο
Η Φαύστα και ο σύζυγός της έχασαν την κόρη τους που πνίγηκε στη θάλασσα. Μετά από χρόνια ο μπαμπάς έπιασε ένα μεγάλο ψάρι. Αυτό είχε στην κοιλιά του το κοριτσάκι, που είχε πια μεγαλώσει. Είχε κάποια προβλήματα κοινωνικής προσαρμογής, αλλά από την άλλη είχε γνωρίσει τον κόσμο. Είχε πολλές ιστορίες να διηγηθεί στους γονείς της για τον κόσμο. Κι ενώ η οικογένεια ετοιμάζεται να γιορτάσει το χαρμόσυνο γεγονός, το κοριτσάκι εξολοθρεύεται από τους γάτους επειδή μύριζε ψαρίλα. Μια άλλη οικογένεια που τής έτυχε ακριβώς η ίδια περίπτωση με το γιο τους, έρχονται να ζητήσουν σε γάμο το ομοιοπαθές κοριτσάκι αλλά πληροφορούνται το χαμό του και φεύγουν άπραγοι.
Και όπως πολύ χαρακτηριστικά ο Κώστας Τσιάνος, σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεσσαλικού Θεάτρου, αναφέρει: «Ο Μπόστ είναι μια μοναδική περίπτωση στο ελληνικό θέατρο. Τόσο μοναδική που μοιάζει μεταμοντέρνος, ίσως και πρίν το μεταμοντερνισμό. Τόσο στη μορφή, όσο και στο περιεχόμενο των θεατρικών του έργων, εμφανίζει μεγάλη πρωτοτυπία και αυθεντικότητα, αν και στην περίπτωση του Μπόστ είναι τόσο ενωμένα αυτά τα δύο, που το ένα καθορίζει το άλλο».
Τιμή εισιτηρίου 10€
ΤΕΡΑΡΤΗ 28 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΚΡΗΤΗΣ
«ΥΠΑΡΧΕΙ ΚΑΙ ΦΙΛΟΤΙΜΟ» των Αλ. Σακελλάριου – Χ. Γιαννακόπουλου
Σκηνοθεσία : Γιάννης Μπέζος
Σκηνικά-Κοστούμια-Φωτισμοί: Αντώνης Χαλκιάς
Βοηθός Σκηνοθέτη: Δάφνη Σταυροπούλου
Διανομή
Γιώργος Παρτσαλάκης, Τάκης Παπαματθαίου, Θανάσης Βισκαδουράκης, Τάσος Γιαννόπουλος, Ευγενία Δημητροπούλου, Μανώλης Σορμαΐνης, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Νίκος Σκουλάς, Αντιγόνη Νάκα, Ελένη Τσιμπρικίδου, Ηλίας Μιχαλογιάννης
Λίγα λόγια για το έργο
Ο Ανδρέας Μαυρογιαλούρος είναι υπουργός μιας προδικτατορικής κυβέρνησης, αρμόδιος επί των δημοσίων έργων. Με αφορμή την πρόσφατη ανέγερση του νέου μαιευτηρίου στην εκλογική του περιφέρεια, πραγματοποιεί ένα ταξίδι προς τα εκεί στο οποίο τον συνοδεύει η κόρη του Αλίκη και ο οδηγός του. Κατά τη διάρκεια της διαδρομής, η Αλίκη επιμένει να οδηγήσει εκείνη το αυτοκίνητο, με αποτέλεσμα την πρόσκρουση του αυτοκινήτου σε ένα δένδρο, κοντά στο χωριό Άγρυλος. Οι χωρικοί σπεύδουν να περιποιηθούν τους τραυματίες, χωρίς να γνωρίζουν την ταυτότητά τους και συνομιλούν μαζί τους σχετικά με τις ελλείψεις του χωριού σε υποδομές και υπηρεσίες. Μέσα από αυτές τις συζητήσεις, ο υπουργός πληροφορείται για την ανεπάρκεια του κρατικού μηχανισμού, για τη διαφθορά που επικρατεί, αλλά και για την αντιπάθεια των κατοίκων προς το πρόσωπό του. Ιδιαίτερα κλονίζεται όταν μαθαίνει ότι στενοί του συνεργάτες όπως ο Θεόδωρος Γκρουέζας εκμεταλλεύονται τη θέση τους για προσωπικό όφελος, μέσα από διεφθαρμένες συναλλαγές. Μετά από όλα αυτά, προσγειώνεται ανώμαλα και αποφασίζει να αλλάξει συμπεριφορά και να παραιτηθεί διαπιστώνοντας πόσο μακριά βρίσκεται από τα προβλήματα του λαού στον οποίο μοίραζε αφειδώς υποσχέσεις. Όλα αυτά βέβαια, μέσα από ιδιαίτερα κωμικές καταστάσεις που θυμίζουν δυστυχώς κατά πολύ τη σημερινή πραγματικότητα.
Τιμή εισιτηρίου
ΠΕΜΠΤΗ 29 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΚΑΒΑΛΑΣ σε συνεργασία με το Θεατρικό Οργανισμό «Κ»
«ΤΟ ΤΑΒΛΙ» του του Δημήτρη Κεχαΐδη
Κείμενο: Δημήτρη Κεχαίδη
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κάππας
Σκηνικά – Κοστούμια: Πηνελόπη Μπάμπου
Φωτισμοί: Γιώργος Ανεστόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Μιχάλης Σαράντης
Φωτογραφίες: Γιάννης Μαργετουσάκης
Παίζουν οι ηθοποιοί: Κωνσταντίνος Κάππα και Σωκράτς Πατσίκας
Λίγα λόγια για το έργο
Το «Τάβλι» παρουσιάστηκε στο Θέατρο Τέχνης το 1972, σε σκηνοθεσία Καρόλου Κούν όταν αυτός ο εφιάλτης σήψης, κράτους και κοινωνίας, ήταν ακόμη στη σύλληψή του. Όταν ένας Φώντας (κομπιναδόρος, αδίστακτος αλλά και αφελής – γι’ αυτό και αιωνίως αποτυχημένος) μπορούσε να παρασύρει έναν Κόλλια (μεροκαματιάρη λαχειοπώλη, ήρωα της Αντίστασης, με όνειρο να γράψει βιβλίο για τη ζωή του όπου τον βοηθά γριά Κολωνακιώτισσα) στα πλέον απίθανα -τότε- τερατώδη, πανούργα αλλά και αφελή πλάνα για να ζήσουν επιτέλους τα… κλέη μύθων και προγόνων.
Γαμπρός και κουνιάδος στην ίδια «εταιρεία» με την ακούσια βοήθεια της αδελφής και γυναίκας αντίστοιχα, της άφαντης αλλά συνεχώς παρούσας Καλλιόπης, υποχείριου του αδελφού της, Φώντα. Την έχει με δόλο πείσει να πάει στο σπίτι ενός τσιφλικά που την καλοβλέπει, δήθεν ως καμαριέρα, αφού ο στόχος είναι να του αποσπάσει τα απαιτούμενα χρήματα για τη μεγάλη μπίζνα. Να ναυλώσουν δηλαδή πλοίο, να πάνε στη λιμοκτονούσα Μπιάφρα, να το γεμίσουν πεινασμένους νέγρους, τους οποίους μετά θα διοχετεύουν σ’ όλη την Ελλάδα ως αγροτικά χέρια. Το δύσκολο είναι να πεισθεί ο μοιρολάτρης, ολιγαρκής (καφεδάκι – τάβλι – μεροδούλι – μεροφάι) κι ερωτευμένος με τη γυναίκα του Κόλλιας, ερήμην του οποίου έχει μπει το σχέδιο στη πρώτη του φάση.
Φώντα και Κόλλια τους συναντάμε στην αυλίτσα του σπιτιού όπου συγκατοικούν, να παίζουν -τι άλλο;- τάβλι.
Ανάμεσα σε ζαριές κι ελιγμούς, προσπαθεί ο πρώτος να σερβίρει το άγνωστο ακόμα στον δεύτερο σχέδιο και ιδίως την τρέχουσα ήδη φάση του στο πλουσιόσπιτο του Παλαιού Φαλήρου.
Τιμή εισιτηρίου 12€ – Μαθητικό, φοιτητικό, ανέργων 10€
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 30 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΥΚΕΩΝ
«ΕΣΩΤΕΡΙΚΑΙ ΕΙΔΗΣΕΙΣ» τoυ Μάριου Ποντίκα
Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος
Σκηνικό-κοστούμια: Μαγδαληνή Σίγα
Μουσική επιμέλεια: Κώστας Βόμβολος
Κίνηση: Κωνσταντίνα Καστέλλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Δέσποινα Μπισχινιώτη
Παίζουν οι ηθοποιοί: Φωτεινή Νέτσικα, Καίτη Λάζου, Χρήστος Μιχάκης, Κατερίνα Κεχαγιά, Ειρήνη Παυλίδου, Αλέξανδρος Χρυσάφης, Πέτρος Γούτας, Ζουμπούλης Παπαπαρασκευάς, Παντελής Πετράκης, Κώστας Βόμβολος, Θανάσης Τσαρούχας, Απόστολος Ντούλιας, Ιωάννα Γεωργαντά, Δήμητρα Χρυσάφη, Σωτήρης Γκουντσούδης, Αναστασία Τσακίρη, Σταμάτης Στάμογλου, Ζωή Στερικλή, Νίκος Τσολερίδης, Τέτα Δουμπάρατζη
Γνώρισα τον Μάριο Ποντίκα στα 25 μου και ήταν για μένα μια συνάντηση με έναν εξαιρετικό ΄Ελληνα συγγραφέα αλλά και έναν πραγματικό δάσκαλο. Φώτισε τη ζωή μου, την καλλιτεχνική, σαν ένας φάρος. Με απίστευτη γενναιοδωρία. Μ΄ αυτή τη γενναιοδωρία θέλω να συναντώ κι εγώ τους μαθητές μου.
Μπορούμε τώρα, κι ας είναι λίγο αργά, να δούμε πόσο δίκιο είχε;
Θα ήθελα να θεωρήσουμε την παράσταση, σαν μια ωραία και αγαπημένη συνάντηση στην οποία καλέσαμε ένα φίλο (απ΄ τα παλιά) για να μας μιλήσει. Αν δε κάνω λάθος, η ανάγκη να ακούμε ανθρώπους με καθαρό μυαλό δεν έχει χαθεί ακόμα. Ανθρώπους που, αν μη τι άλλο, έχουν ταχθεί στον αγώνα τον καλό, με όποιο τίμημα.
Τάσος Ράτζος